致各路自由艺术豪杰：
2009年，第一届“偶发艺术节”，在众多老牌艺术家和年轻艺术家的积极支持、关注和参与下得以圆满成功，并深受好评。因此，2010年6月，第二届“偶发艺术节”，又将开始啦。
这个艺术节的特点就是，不太正经、不太听话、不太顺从。很多艺术家喜欢它，就是因为它有一个自由的话语舞台和完全开放的表现空间。
“偶发艺术节”，是纯粹意义上的中国民间当代艺术家的自发行为，是坚定的民间当代艺术立场和态度，是打破伪学术泛滥争取自由话语的当代艺术野史见证。是颠覆自我、颠覆伪艺术 ，建构新文化表达的独立艺术精神。
黄岩:艺术在中国
1994年的某一天，当一些不明身份的人开车经过北京宋庄小堡村时，这里还是庄稼地，这里还是北京东部最穷的一个村落，红砖的四合院，有炊烟，有鸡鸣狗叫，对于1994年的宋庄小堡村来说，这里还是一片现代意义上的田园风光，一切都那么淳朴，时光仿佛停止了，你感受不到这里是北京的一个郊区，这里在随后的15年里完成一场震惊世界的艺术革命，2010年当很多外国观光客，按照北京旅游指南来到这里的时候，这里已经是一个全球的艺术中心，他聚集了几十个美术馆，上百家画廊，几千个艺术家工作室和相关的餐饮、住宿等一些配套设施，这里车水马龙，完全不是15年以前的小堡村，街头上晃悠的全是优哉游哉的艺术家，这15年里，艺术不仅改变了小堡村及周围村庄的地理，也疯狂的占领了农民千年赖以生存的土地，这就是宋庄制造、北京制造、中国制造，这是至20世纪50年代以后，美国艺术制造以后的又一次艺术革命，他走了一条非美国制造的底特律模式，制造出了宋庄模式，集体艺术农庄模式代替了纽约的艺术流水线模式，这种后现代主义的嫁接使中国、使北京的当代艺术在15年的时间里一跃成为世界艺术的中心，这也使北京当代艺术超越了一般意义上的风格史，这是当代史学家应该放弃西方意义上的艺术史观，而从经济学、社会学、人类学等多学科多角度重估中国当代艺术史的时刻，偶发艺术节在2009年已举办了一届，其偶发性的这种宗旨和它举办的地点宋庄及中国平民艺术家的这种自发性，都使艺术节本身带有一种原创性，它创造了自助式的一种中国艺术节模式。
胡月朋:艺术不是请客吃饭
每个时代的年轻人都会做出影响世界的事情，从50年代的“垮掉一代”，60年代的“嬉皮运动”，70年代的诗歌运动，80年 代的当代艺术思潮，再到90年代的圆明园画家村及东村艺术等 ，其影响直到今天。
现在，2010年6月第二届“偶发艺术节”，又将是一个属于时 代年轻人的舞台。今年的主题是“点燃艺术的野火”，这是一 股充满激情的力量，这力量将以集体释放良知的姿态告诉世人，今天的艺术不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不 能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。今天的艺术是对消极和所有不道德的彻底颠覆。
6月里的年轻人，携带燃烧的青春，他们会聚集在潮白河岸上，与这个日益平庸的社会现实针锋相对的时刻即将来临。
(文：/摄影：/责任编辑：baishitou)
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