【弦境-王恺作品展】2022年10月1日在上上美术馆第五空间开幕。上上美术馆馆长李广明先生、靳清钦女士致开幕辞。策展人夏可君先生现场作了精彩的作品解读，艺术家白野夫先生、王非先生、郝光先生、策展人张利剑先生各自发表了观后感。
 

本次展览呈现了艺术家王恺近三年的创作脉络 - 弦境系列。本次展览展出三十七件架上作品和三件小型观念装置作品，以及一件装置行为影像作品。

   
 

 

艺术家自序

长年累月的专注，必定会引发深入的思考。越是深入，越是与环境脱离了关系，它属于个人的体验和感受 , 所表征出来的是观念、技术以及材料的选择。一直以来很喜欢木板的这种材质，它有生命的温度。 

重复划线的过程，不仅有时间的象征，更有修行的意味，因为长时间均匀地重复，需要平静稳定的内心。所以，那些线条是心划过的痕迹。 

行线的过程，我闭着眼睛只关注手与木板流动的触感，现在这就是世界的中心，也是世界的全部。光滑和粗涩，停顿与流畅、清浅与深刻。这是一种极细微的体验。这个体验，很像禅修中的呼吸，一呼、一吸、一呼、一吸…… 在这个过程，不能允许有急于完成的躁动和胡思乱想的散乱。 

作品已然完成，无数刻刀线条划过木版。但那块木版还是那块木版。一切似乎都没有改变，但一切似乎都不一样了。 
 

展览现场实景

母体 装置 120 × 120x120 cm 2022


终极命题 装置 150 × 150x100 cm 2022


献给母亲的：基督徒的盲盒 装置 200 × 200x100cm 2022


存在的可能与意志.      装置及行为影像 360 x 260 x 120 cm 2021
 

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策展人介绍

夏可君

XIA KE JUN

 

哲学家、评论家与策展人。曾留学于德国弗莱堡、法兰克福大学以及法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学，为文学院教授。个人著作十多部，以「无用」为核心概念，出版《一个等待与无用的民族——庄子与海德格尔的第二次转向》、《无用的神学——班雅明、海德格与庄子》，《无用的文学一一卡夫卡与中国》。夏可君试图打开一种跨时代、跨文化哲学对话的可能性，让庄子与海德格尔、本雅明、卡夫卡和德里达互动，让无用、虚以及余让的概念生成为当代哲学的核心概念。作为具影响力的当代艺术评论家与策展人，夏可君倡引虚薄艺术、字象艺术，余象与虚托邦等概念，在国内外策划系列重要展览及讨论会超过二百多场，为当代艺术中国立论产生了深远的影响。





学术主持介绍

 

(文：上上国际美术馆/摄影：/责任编辑：上上国际美术馆)

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