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中国画座谈会发言摘要

时间:2010-06-20 16:36 来源:《中国美术报》1986年第8期 TAG标签: 点击:

在“中国画座谈会”上,老一辈艺术家们对中国画的危机问题、如何对待中国画的传统及如何发展中国画,发表了许多精辟的见解;对美术界出现的新思潮及“代沟”问题,作了深入细致的分析,对如何引导青年画家、如何使老、中、青三代人携起手来,振兴我国的美术事业,大家献计献策,充满了对青年人的关怀与真诚的期望,表现了老一辈艺术家的修养和气度。下面是部分发言摘要。
郁风(中国美术家协会常务理事):
从创作繁荣和思想活跃的标志之一——多样性来看,中国绘画从来没有象现 在这样出现众多的作品和理论上的多元化。年青人勇于开拓新领域,寻求新观念, 并不是坏事,然而在新旧交替的混乱中,茫然和困惑必然导致追求自我的奇思妙 想。年青人的勇猛精神是可贵的,但有些饥不择食的拿来主义,向外国,向民间, 也向传统乱拿一气,有些拿来的还是陈腐的糟粕(如中国美术报总24期发表的两幅小脚裸体女人),但是目前还有少数比他们有名气的中青年画家,正是用传统的名义大言不惭地去唬人,欺骗社会,欺骗一些高层领导,比起这样的人,这许多饥不择食的年青画家要可爱的多了。
绘画的新观念犹如生活中的新观念,不是想来就来的,不是一哄而起就能产生的,它要有一定的物质和精神基础。个人的新创造也必然是以个人从现实生活和精神生活中得来的真实感受为基础的。如果没有这个基础,那只能是搬弄和游戏,不是诚实的艺术,更不等于新创造。
我希望搞理论的同志也研究一点“接受美学”,用一个目前有些理论文章爱用的时髦名词,就是“信息反馈”。一代新的审美观念的形成,绝非艺术家单方面的创造,而是与欣赏者的认识活动共同发展的结果。而且画家创作的过程从一开始构思就不能不受当前社会观念中多种因素的制约。无论怎样新的作品,也不是真空里出现的绝对新事物。传统只有发展变异,不可能断裂。中国画的传统固然有程式化的一面,但还有极深厚广阔未被认识、未经开掘的多种方面。何况现代艺术正在向各个品种的边缘延伸,为了发展中国画传统,也不妨扩展吸收营养的范围,不仅是水墨画、工笔画,还有古代壁画、画像石、画像砖、彩陶、铜器线刻、书法,还有丰富多样的民间艺术,真是取之不尽哪!当然最重要的还是十亿人所共同承受的民族文化的内涵,只要触到微小的一点,也会得到共鸣。艺术的永恒性不正是通过每一次微小的震动波而无限延续的吗?
何海霞(中国画研究院画家):
当前的新思潮,是在新旧交替时代的必然产物。没有这个波澜,老是一潭死水也不行,从周韶华、李小山的文章中,暴露了中青年对美术界前景的看法,尽管片面、过激,但我觉得讲得好,讲到了我们这辈人薄弱的地方,但他们没看到老画家积极的一面,这些老画家在长期的艺术实践中,进行了辛苦的探索。传统修养越深,越感到深不可测,越感到能品出味道来,越感到陶醉。年青人在这方面断裂了,把传统一笔抹杀了,中国画在各个时期都有杰出的画家,都有值得我们继承的地方。
我们要文人画,但不是渲泄自我的小文人画,我们要搞大文人画。这就需要各方面高深的修养,不然,怎能画出让人百看不厌的画呢?年轻人有好的一面,也有浅薄、空虚、思维混乱的一面,很多作品往往为形式而形式,盲目模仿人家的新花样。凡是容易学的东西都不是什么好的东西。
刘勃舒(中国画研究院副院长):
现在文艺批评有一股歪风,高鼻子说话算数,留洋的说话算数,我看恰恰是我们有些华裔的同志说话比较全面,为什么我们自己说话不算数呢?
按年龄来分先进与落后、保守与创新,是有害的。现在的年轻人对老年人太不理解了,或理解的太简单了,我们国家的文化还就是靠这些老先生大半个世纪一步一步创过来的,有人提出反传统,什么叫传统?实际上他们并不清楚;什么叫现代?我看他们也未必能弄清楚。反过来说,我们对年轻人也不了解,想引导又不知说什么好,现在年轻人也有他们的思想基础,也有他们的理论根据,我们再用老一套办法来引导已经不行了。实际上现在对中国画现状的很多问题还远远没有分析清楚,我想几方面意见汇合起来,恐怕能逐渐得出比较符合实际的结论,这是我们这一代人义不容辞的责任。
张仃(中央工艺美术学院教授):
我从来没有感到过中国画的危机,相反,我感到现在中国画正处在大发展的时侯,解放后三十多年来,从来没有这么好的时机。中国画有一两千年的传统,是经得起历史的考验的。解放前后,徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人对中国画的发展起了很大作用,每个人的角度不一样,成就不一样,每个人都应该有他的历史地位,后来先生的学生搞宗派,我觉得没必要,将来历史上会觉得可笑。
解放后对中国画如何发展有过一次大的争论,当然混杂着一些极左的东西。原来中国画限于少数文人画,解放后有了大发展,以人物画而论,叶浅予、蒋兆和、刘文西、周思聪等人都有自己新的贡献,以及西北的一些画家,理论讲的很少,这些人踏踏实实在搞创新。说中国画的水平降低了,那是支流,从主流来讲,中国画的水平显然是提高了。我认为经过目前这次论战,中国画还要大发展。
最近平山郁夫在我们学校开了个座谈会,他说现在日本画向西洋画看齐,传统的东西没有了。他对中国传统的东西很崇拜,他说只有在中国才能踏踏实实搞艺术,现在中国的青年一代对待传统还远不如日本人,他说你们中国人在汉朝的时候拿过金牌,在唐朝时又拿了金牌,将来你们如果重视传统,还会拿金牌的。将来中国画的发展要靠中青年,我觉得我们老一代画家有个责任,就是要引导,不能任其自流,有的小孩不愿吃饭光要吃点心,我们就不能依着他。美术院校的学生毕业时必须要对民族传统有深刻的认识,如果不补这一课,我们作为老师会误人子弟。现在老中青三代人有隔阂,但不是“代沟”,容易填平。年轻人只要认识到,他们会回过头来认真地对待传统的。
张安治(中央美术学院教授):
现在从理论上讲,没有人反对发扬个性,但个性怎样表现出来呢?要不要技巧?画的技巧,是随着新的物质材料的发展而发展的,搞艺术不能完全否定技术,但又不能迷信技术,靠玩弄一些小花样不可能真实地表现自己的思想感情,也必然导致昙花一现。
“现代化”与艺术上的创新不一样。当然,艺术总是要不断地创新,不断地跟着时代前进。而“现代化”似乎有点划沟的意思,在科学上,旧的东西总是被新的东西所取代,艺术上是不是有个现代化的问题,还值得研究。我国的京剧,在世界上很受欢迎,这是什么道理?这也牵扯到民族化与世界化等问题,最富有民族性的作品也最富有艺术性,最具有时代性的作品也最具有永久性,中国画有优秀的民族传统,为世界所尊重,而我们现在却觉得一钱不值,要学人家那一套,这是不是就算创新呢? (文:秩名/摄影:/责任编辑:baishitou)

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