抽象绘画(Abstract Painting)是一个西方流派，其风格是相对“具象”绘画而言，它的形成与发展，经过了长期持续演进，其特质是在于打破了绘画必须模仿自然的传统法则。西方的抽象主义绘画，在艺术史的发展过程中，大致经历了两个发展阶段。一是从印象派到后印象派，追求将三维的现实世界以一种平面化的二维空间来表达;二是从立体主义到平面的构成，此时的绘画开始从形式直接转化为抽象。从上世纪初到第二次大战以后，由平面化的抽象理念衍生出来的各种绘画形式，形成了二十世纪中叶最流行，最具时代特色的艺术风格。
　　抽象绘画是以艺术家的直觉想象力为出发点，把造形和色彩加以平面化的组合，在画面上呈现出纯粹的极具个人化的主观造形与主观色彩。西方抽象绘画大致可分为几何抽象与抒情抽象，几何抽象是用后印象派大师塞尚的美学理论为基础，经历了立体主义、构成主义等发展而来，其特色是带有几何学的倾向，这种风格最早是以蒙德里安为代表。抒情抽象最初是以高更的象征主义艺术理论为出发点发展而来，带有浪漫抒情的倾向，这种风格最早是以康丁斯基为代表。接下来的马列维奇、库波卡、克利、波洛克、罗斯科、米罗、塔皮埃斯等大师们以个性鲜明的画风开创了抽象绘画的辉煌。
　　中国抽象绘画兴起于20世纪的80年代，中国抽象绘画艺术潮流的兴起是与改革开放后中国现代文化的发展进程同步的。回顾80年代的情况，那时的文化和艺术的兴起与发展，是对西方现代文化积极学习的结果，是以构建一种当时能立足于本土文化之上的现代文化为己任，这种文化思潮的出现开始于中国1979年的改革开放。在当时，一切新事物新观念的出现都与改革开放有着直接或间接的关系。当时的文化语境处在20世纪80年代的中国自由化经济社会模式中。但同一时期在思想领域的反对资产阶级自由化，使得只要跟抽象有关的作品都可能被打上意识形态的烙印，因为抽象艺术直接来自西方文化，很容易被划归为西方意识形态的范畴。在意识形态范畴中，抽象艺术所代表的不是关于抽象的形式表达，而是在于隐藏在抽象艺术后面的对自由的表达，是艺术的自由和个人的自由，这就很容易在那个年代被划归到资产阶级自由化的意识形态中。抽象绘画最初的出现就不仅仅是一个形式的问题，而是在社会学的范畴中夹杂着政治和意识形态的问题。所以那个时期的抽象绘画在精神层面无形中拥有着一定的“前卫性”。80年代初，吴冠中先生提出了艺术要追求“形式美”，尽管吴冠中先生对“形式美”的追求并没有将“形式”发展为真正的“抽象”。但是，在当时的文化背景中，他所提倡的“形式美”在当时是具有批判意义的，因为对“形式美”追求的意义是对当时已经概念化了的社会主义现实主义美术的远离。
　　但随着东西方意识形态的消解，中国经济的发展，中国日益加深的国际化，“85新潮”、“政治波普”、“玩世现实主义”、“艳俗主义”等当代艺术潮流在中国近二十年来的经济发展背景下，伴随着中国“国际化”趋势的进程，这些当时“前卫”的艺术潮流已经被彻底市场化了。在风起云涌的历史烟云过去之后，各种艺术潮流在金钱和市场的面前趋于平等之后，曾经在中国主流当代艺术波澜壮阔的前行中被边缘化了的抽象绘画，在如今的中国当代艺术格局中，仍然有许多画家怀着对抽象艺术的深深爱恋，坚持继续行走在抽象艺术中的世界中，陈栋就是其中的一位。在陈栋看来，“艺术是提炼自身的最佳方式”。基于此钟理念，抽象艺术是建立在在现代主义哲学观和现代主义美学上的追求，通过形式的自我肯定，实现了对个体自由的捍卫。在陈栋的画中出现了长翅膀的“圣哲系列”，这些圣哲形象有的忧郁，有的愤怒，其精神意义是画家从关注人的“尊严”这个角度引申出来的对主题的表达。但在画面的表现手法上又带有一定的表现主义意味，这使得他的抽象表现主义绘画拥有了更多阐释的空间。对于画家陈栋来说，“风格即为人格的显现” ，让那个“护卫尊严”的精神寄托始终活在他的绘画世界里，给自己的内心以温暖的永恒感动。
　　陈栋从小在家乡与大自然有着亲密的接触，大自然的广阔与博大给他幼小的心灵创造了最初的天人合一的宇宙观，这种东方式的宇宙观日后成为了陈栋走上抽象绘画艺术的原始动力。在他的画里出现了鸟和人结合的形象，这也许正是对童年生活的怀念，也或许是对未来的无限向往。《 时光冥想之童话方舟》、《 时光冥想之童话魔笛》是对画家这种精神世界的最好表达。画面中的黑与白，点与线和面的结合，肌理的互相渗透，方与圆的结构组合，透射出画家充满灵性的内心世界。对于陈栋来说，以抽象绘画的手段来作为释放灵感的载体，将灵感中迸发的幻想及时地展开，用带有表现主义倾向的抽象绘画语言来凝固和表现灵感幻象，并在对意象采取并置组合的基础上，增加一定的叙事性，使其具有一定的偶发叙事的特征。这些与别人不同的地方已成为了陈栋的绘画方法论。
　　长期以来，“中西融合”一直是许多中国画家追求的方向。在陈栋看来，“中西融合”与其说是主观的追求，不如说是中西文化发展到现在的客观必然。在长期的探索中，陈栋一直在追求他心中渴求的意境，努力创造当代中国写意的抽象新语境，并在其中融合传统的古典韵味，让作品具有整体而完美的庄严与和谐，达到终极的“完美的尊严感”。《冥想四联画 》、《道•生冥想 》、《天启》等作品的意境是画家对“完美的尊严感”的最好体现。
　　在最近一批作品的技术层面，陈栋通过在油画布上用丙烯、水墨等多种绘画材料进行了无数次的实验，并在传统的中国水墨里添加工业原胶，画笔用的是与传统油画笔、毛笔不相同的羊毛刷子，这样的新尝试获得了在油画布上画出了水墨的效果，这种效果与在传统宣纸上画出来的笔墨效果一样流畅自然，但又不完全相同于宣纸上的效果。这种努力探索得到的结果已经从技术层面上升到文化层面，形成了深度的交融和自然的契合。这种使用布面丙烯、水墨建立的从技术层面到文化层面的多重表达，使陈栋在抽象绘画领域的突破达到了对材料使用的本质超越，这个超越对文化意义的构建正是他作品的核心价值所在。
　　中华文明是一个感性与理性结合得很完美的文明，中国人使用的是象形文字，中国人的思维方式带有感性主义特点。书法是最伟大的抽象艺术，禅宗与道家是最抽象哲学，它们所包含的巨大文化营养将让中国的艺术家在未来的国际化竞争中树立自己的文化身份。在中国长达八千年的民族文化进程中，位于今天湖南一带的湘楚文化是一支有着自己鲜明文化特征的古老文明，从西周晚期开始，历经春秋战国，楚地上的先民们开创了独特的以“巫”和“魂”为精神核心的文化，这种文化特征一直沿袭到今天，其内核就是“楚巫文化”和“屈原诗魂”的结合。作为湖北出生的陈栋，血液中流淌着楚文化的基因，作品自然散发着鲜明的楚文化气息。这种中国式的、个人化的文化自觉性正是作为中国人文化根性的表达。(文：万灵/摄影：/责任编辑：CF)

关于 相关的文章

陈栋	陈栋作品