《呼吸》这个名字，源自艺评人魏尚河的一篇文章——向往自由的呼吸。
这次画展，源于两年前我与野雪的一次因缘际会。
彼时野雪与尚河等朋友在做一场慈善活动，我没赶上现场，事后去拜访尚河，正谈话间，突然一阵哈哈哈粗犷的大笑从院外传来，只见一头戴卡车司机帽的黑脸汉子，手持大小画框，推门而入。若不是尚河介绍，我还以为是宋庄的村民——我第一次见到的野雪，绝不像个所谓的艺术家。但这次的会面，野雪爽快直接的风格给我留下了深刻的映象。
因我之前在媒体上见过野雪的兵马俑，对其作品与资历有所了解。彼此熟识之后，野雪的艺术世界逐步向我展开，我也参加了野雪这两年的几次展览，虽有国外的机构策划，但彼此均感觉不够理想。
因为野雪，无论是其人，还是其作品，均很难定义。他坎坷而独特的经历，对东西方文化的钻研与领悟，对中国当代艺术的批判与反思，让他在艺术表现上，走得特别开阔与洒脱。
我的感觉是，越走近野雪，发现他离我越远。这个从黄河边走来的作者，从八十年代开始，在艺术领域的探索与实践，广泛和深入到令人难以置信，油画、水墨、装置、行为、诗歌、策展、设计、音乐，甚至民间艺术如剪纸等，他均有涉猎，并且颇有成果。
这要得益于他从小练就的“童子功”，也得益于父母赐予的健壮身体，给他提供了源源不断的旺盛精力。
野雪常开玩笑，他自青年起，每晚睡眠从未超过五小时，时常后半夜起来创作，白天也无需补觉，颇有点铁人的悍劲儿，与我们常见的病焉焉的艺术家朋友相比，确实令人钦佩。
可见，身体也是艺术的本钱。村上隆说，艺术是个充满凶险的行当，因为你搭进去的是生命。看来，野雪是早做好准备了的。
但给野雪策展是一件非常矛盾的事。
因为野雪很难搞，可能会让你费力不讨好。
这一次的展览，让我犹豫了很长时间。
因为野雪的创作惯性，对作品的完美追求，会自然而然地带到合作中来，他对合作伙伴、对设计、对展览细节的挑剔，近乎苛刻，虽然他没有直接表达出来，但会让你感受到一种无形的压力。
之前曾听说野雪因对自己的作品不够满意，经常烧画、毁画，甚至还准备了一个专用的炉子，并把烧画的灰烬拍下来当作品……
这让我的团队曾一度紧张，譬如野雪艺术交流中心的LOGO、海报画册等设计，我们总是担心不够好，还有展览能不能体现作品的精髓、邀请的嘉宾会不会喜爱抽象绘画……尤其是他的《声音》系列拍摄，就让好几位摄影师望而却步……
还好，这种痛苦的心情总算要有个结果了。
非常感谢野雪对深度映象艺术中心的信任，感谢我的团队在策展过程中的努力，最重要的是，感谢诸位藏家朋友、业界同仁对野雪一如既往的鼓励，感谢媒体界朋友的关注，因为你们的支持让我们得以长久的坚持。
谢谢。
策展人：曾鸣
2011年4月7日于潮白河畔
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