艺术 · 经典——中国国家画院美术作品展开幕式盛况
艺术 · 经典——中国国家画院美术作品展展览现场
宋庄上上国际美术馆展览外景
中国国家画院院长杨晓阳在开幕式上致词
中国国家画院常务副院长卢禹舜介绍出席开幕式的领导和嘉宾
中国美术家协会主席刘大为开幕式致词
艺术·经典——中国国家画院美术作品展展览现场
杨晓阳、刘勃舒、龙瑞、卢禹舜、赵卫与来宾们共同举杯祝展览成功
画家代表张道兴开幕式致词
中国国家画院原院长刘勃舒开幕式致词
中国国家画院名誉院长龙瑞开幕式致词
文化部艺术司文学美术处处长安远远开幕式致词
参展画家：精心准备 学术盛会
这个展览太好了！它汇聚了目前国内美术界、书法界的最高水准，我看了很激动。我是一个书法家，但是看到画家们和雕塑家们所呈现的作品，意味非常深刻，手段非常丰富，体现出来的境界非常高，能体现我们当代的独特审美，同时又有与传统审美的勾连，这很了不得，我觉得是一次盛会。
——陈洪武（中国书法家协会）
这次展览从作品的数量、质量以及画种的全面性等来讲都是空前的，邀请了大量当代中国名家、画院研究员、全国各地的代表参与，基本代表了中国学术界的最高水平。作品整体的质量高、学术性很强，其中有很多老先生的新作、力作，中国国家画院的画家们也都拿出了代表作，这对宋庄的学术发展也是一个很好的交流和提升，促使宋庄整个文化产业往更高品位、更健康、更全方位的方向发展，很有意义。
——陈鹏（中国国家画院国画院）
“艺术·经典”这个展览，在规模、学术品位上都表现出了国家团队的气势，凸显了它在艺术上的主导地位，在思想性、创作技法、功力等方面很有高度。这个展览放在宋庄是一个积极举措，体现了中国国家画院的艺术多元化和包容性。另一层意义是，宋庄是现代文化现象的一个表征，反映了商品经济对文化带来的冲击和改良，这种现象的好坏值得商榷。而此展览无疑在这方面是一个创举，它改变了人们对艺术探索和艺术流派的传统印象，让主流艺术和前卫艺术融合。这种艺术之间的相互渗透、取长补短，对艺术的发展是有益的。
我之前对宋庄的印象是那里的个体画家比较多，属于激进的艺术思想聚集地。一些很活跃的艺术家在那里无拘无束地做着艺术探索和一些非常个人化的艺术活动，比较松散。这次到宋庄感觉有很大变化。环境、规模乃至整体感觉，都跟以前认识的不同，这说明他们的艺术探索不断在大面积、深层次地进行着，而且有了很多让人刮目相看的东西，更说明中国的艺术家在各个层面都有长足的发展。这对主流艺术实际上是一个补充、完善和提振，对做中国传统文化的艺术家们是一个很好的借鉴，能吸收到很多新的元素。从这里我们也看到很多引人深思的东西，能让人感受到艺术的多元化和时代信息在不同层面上的表现。
——吴迅（中国国家画院国画院）
此次国家画院在宋庄举办大型的综合性美术作品展极具示范意义。它的影响将是广泛的、深远的。国家将文化事业和文化产业的发展提升到一个前所未有的高度加以重视、引领与开发，这次展览也正是这一主题精神的良好体现。这是继中国国家画院30周年院庆展之后，又一次集中了旗下8个专业院的大型美术作品展，展览规模空前，特别是聚集全国及世界各地艺术家的宋庄展出，其意义显而易见。
本次展览中的版画展也是自国家画院版画院成立以来规模最大的一次集中展示。除版画院的研究员外，还特邀了全国各地具有代表性的艺术家参展，使得此次版画展更加丰富、饱满，更具代表性。
此次展览的另一个关注点是它以中国艺术品产业博览会为切入点，其市场意义不言而喻。这也给艺术家们提供了一个必须认真关注和研究的课题，即引导艺术家去关注、探讨艺术与产业之间的关联，这不仅将推动文化艺术产业化建设，也必将对艺术家的创作产生积极、广泛的影响。
——杨越（中国国家画院版画院）
这是一个非常好的展览，具有重大意义。这次展览的作品有高度、有水准，使人们认识了什么是真正高品位的艺术品、什么艺术品能真正代表中国的文化高度和学术水平，这在过去的艺博会中是没有的。一般艺博会的商业味道很足，也比较“杂”，画廊参与的比较多。且每一个画廊讲究不同的中西学术品位，各占一块阵地。而此次在中国国家画院的学术大氛围下，艺术博览会由量变升华到了质变，形成了一个很大、很整体的氛围，意义空前。我觉得这个展览会在艺术博览会历史上和中国艺术史上起到大的促进作用。
此次展览是一个平台，它会引导商业的发展，也包括艺博会的学术走向和市场的审美等，从而确定一个立场。我自己过去也参加过艺术博览会，参加之后就再不愿意参与其中，因为发现氛围不对。但是这次展览几乎闻不到商业氛围，会以为是一个学术展、一个精品展，但又是以艺术博览会的形式让大众参与进来，真正实现了既有学术推介力，又集中画商的目的。
—— 张立柱（中国国家画院国画院）
我觉得这次展览有很高的学术价值，而且书法界的几位泰斗，像沈鹏先生、欧阳中石先生等都拿出了力作，我们这些中青年艺术家也是拿出了能够表现我们心性和原创个性的作品来奉献给大家。同时也通过我们的艺术创作来推动中国文化产业的发展，通过我们对艺术的理解和认识来推动民族想象力和创造性。我相信只有原创的作品才可以走到艺术的前端，创造价值，点亮世界！也感谢中国国家画院能够搭建这样的平台，为艺术家们创造了一个充满激情的舞台。
——肖丽（中国国家画院书法篆刻院）
宋庄画家：深受鼓舞 保持原创精神
我是写书法的，看了这个展之后觉得规模很大、很全面，充分体现了国画、版画、雕塑、书法等各专业的最高水平，有很高的学术代表性。这个展览的规模和艺术作品的档次都达到了能真正体现中国文化的水平，感觉很好。对于我们参观者来说也是一个非常大的鼓舞，真的不错。
以前我在宋庄住了一段时间，通过这次艺博会，我发现城市变美了，人文气息更强了，对经济和文化都是一次整体的推动。从绿化、街道建设甚至到牌匾，精心设计的同时更好地体现了一种对艺术的渴求和奉献，包括我在内的很多外来的人都觉得很人文、很温馨，挺好的。
——马玉宝
中国文化是以艺载道的，应该用艺术传播道理。艺术是思想的延续，艺术是道德的升华，艺术是政治的先驱，艺术是个性的张扬，我认为艺术更应该传播人生之道、社会之道、共同道德的东西。这个展览作品在画风技法上还可以，但是整体的艺术思想性不够，比较注重形式。如果增加一些思想的东西，我认为更符合现在讲的和谐社会的发展。不过宋庄当地的艺术家可以从这些作品中汲取营养。各人的艺术品位不一样，可能会提高很大，也可能走了弯路，还是要看对作品本身的理解。
——柏青
这次艺博会对宋庄艺术家和整个宋庄艺术产业是一个好的开端。我作为艺术家，表示支持和理解，也愿意积极参与到促进文化创意产业大发展的活动中来。同时也希望，政府在发展文化创意产业，追求经济利益和社会效益的同时，能够注意到艺术家的生存状态，充分体会艺术家的生存境况，同时给艺术家一个更加宽泛、自由的空间进行艺术创作。只有艺术家创作的积极性被调动起来，他的生活状态得到改变，思想得到解放，才能够更好地进行创作。只有他们有更好的创意，才能反过来促进文化的大发展。文化大发展的核心就是要有原创精神，有创意、有思想的文化才能发展。所以我说文化创意开了一个好头，但是怎样保持它的核心精神，这是需要我们思考和面对的问题。
——庄保林
展场观众：精品力作 拓宽视野
我在宋庄周边已经住了10多年了，每年都过来看，每年都有进步，但这一届比之前每一届都好。首先规模上档次了，艺术水平很高，有很多老艺术家来参展；其次是有一些创新。
其实之前大家对宋庄的发展都有一些困惑，艺术区的发展没有带来收益，所以政府没有力量支持它，但这又是一个民族长期发展非常重要的元素。怎样给艺术家们创造这个氛围需要政府和社会的通盘考虑，也很有意义。这次政府对这片的投资很大，但是这种关注需要持续。
10年前我走访过宋庄那些租农民小院做艺术的人，他们出门的时候就穿个棉袄，光着膀子就出来了，条件很艰苦。但是他要追求他的梦，在没有经济实力的情况下就只能找一个栖身之地。冬天生炉子也没有煤，蜂窝煤生出来以后也摆成艺术品，所以宋庄是从那样的境况下一点点发展起来。我们一步一步地看到了它的发展过程，如果政府能继续给予支持，社会给予关注的话，宋庄一定会更好！
——王文全（在宋庄居住10年的媒体人）
此次博览会给我的感觉挺震撼的，能感觉到我们国内还是有一些高水平的雕塑家在做艺术。我觉得雕塑很多元化，也很开放，好像它的束缚很小，还能把作品自身对现实的感受或幻想释放出来。从门口进来到这儿近100米，给人以很多元化的视角，很有一些新意，展览形式很好。
中国国家画院作为一个官方的主流机构，它走进宋庄的形式是这里需要的，也是大众需要的，这能起到带动作用。宋庄艺术群被民众的商业化所左右了，老百姓不是做艺术的，宋庄艺术群体需要跟商业联系，但老百姓跟商业、经济联合在一起的时候，他跟艺术是分离的。现在宋庄大搞基本建设，拆房、盖楼，堂堂艺术区被迫搬迁，实际上对最早扎根在此的艺术家群体本身来讲是一种打扰。画家本身力量很弱，如果我们这个艺术团体有一个强势的媒介进入宋庄，让人觉得不是单纯地在这办一个画展，而是长期的存在，那就更好了，而不是一个画展就带过去了。
——宋佰高（自由艺术家）
我现在24岁，之前比较喜欢油画，可能因为阅历的关系，有些画看不太懂，但能感觉到整体的艺术水平还是很高。我本身学室内设计，毕竟现在的设计风格偏向于欧洲化，大部分用油画比较多。但这次展览给我的设计带来了新的灵感和资源，现在觉得中国画也很不错，以后在设计时会尝试一下这种风格。
——翟伯骏（室内设计师）
在上上美术馆，我们看到了“艺术·经典”的高调出场。偌大的展览空间，精品力作与之相互映衬。展览堪称阵容强大、内容丰富、品类齐全、分量厚重、气势恢宏，全面体现了中国国家画院的综合实力。且不说艺术家团队老中青齐上阵，声势之豪迈壮观，就艺术作品格调水准之高，气象之雄健刚正，也足以让人叹为观止。展览广邀多方名家高手，各尽其妙，虽大多为近作，但都是精品，不愧为新的时代经典。
宋庄，这个艺术群落自由聚集区，与国家画院的诸多不同不言自明。不仅表现在艺术品的内容题材、风格方法、价值取向、市场化、商业化方面，也表现在身份方面，两者之间，多少有点庙堂与江湖的意思。他们各有所重，前者重视学术建树，后者追逐市场成功，平日在各自的地盘上各行其是，素来少有际会。不过学术与商业并不互相排斥，恰恰商业味太浓的地方，十分需要学术充实、端正和提升；而市场，也是学术的试金石和实现学术价值的重要场域。
“艺术·经典”的隆重出场，不仅显现了中国国家画院强劲的创作力量、坚挺的原创精神，更是代表了中国艺术产业的发展水准，为向来良莠不齐的艺术博览会注入学术含量。一种新型的中国艺术产业博览会主体，在中国国家画院这一研究创作实体的支撑下，得到有力的建构。总之，“艺术·经典”是一个非常有益的尝试，它以其艺术性、原创性、当代性、学术性，提升了博览会的品质，为市场与商业之间的长期脱节做了有力的弥合。
——李昌菊（北京林业大学副教授）
宋庄居民：经济富裕 精神熏陶
很多人来了宋庄之后，都赞叹宋庄的环境好！可我知道，宋庄如此大的环境变化，很大一部分是由艺博会带来的。如果说众多艺术家的到来，让宋庄的内核发生了巨大变化，那么艺博会的到来，则让宋庄从里到外都翻了新。
还记得小时候，宋庄还是一个很普通的村庄，在通州可以说是非常不起眼的。但是后来宋庄来了一批画家，从此宋庄开始有了一些名气，并陆续建起了各种美术馆，来宋庄的人也越来越多，而我们这些宋庄的居民则开始干起了副业，经营各种小买卖，口袋随着宋庄的出名越来越鼓。而今年，宋庄又迎来了艺博会，宋庄的外在环境再一次发生了巨大变化，比如我们家附近的小堡文化广场，基本重新翻修了一遍，晚上的时候，还会有喷泉表演，特别漂亮！
——王玉国（超市老板）
自从画家来了之后，宋庄就变化很大。原来宋庄是一条两旁长满荒草的黄土路，现在是一条“大道”。后来这条水泥路两旁建起了很多画廊、商铺，以前的土坯房变成了砖瓦房，我们后来就出租房子给艺术家当工作室，现在房租涨了，我们的收入也涨了。艺博会开始筹建的时候，很多地方都进行了改建，环境看上去更整洁了，我们觉得很高兴。而且可能是受这些画家的影响，平时我们也喜欢看看画，到处转转，我的朋友有的也开始画画了，经济富裕了，精神上也得熏陶熏陶。
——金万龙（出租车司机）
(文：白石头/摄影：/责任编辑：CF)|
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