专访德国著名策展人、评论家克劳斯·佳尔维茨(Klaus Gallwitz)
2006年7月22日，由三尚艺术中心主办的“意象武夷———中德两国艺术家首次面对面互动创作活动国际巡回展”上海展在上海美术馆举行，在当天举行的“美术馆与当代艺术”国际学术研讨会上，德国著名艺术评论家、巴顿博达美术馆馆长的克劳斯·佳尔维茨出席了此次活动，并发表了其对于中国当代艺术的看法。
曾经担任卡塞尔文献展和威尼斯双年展策展人的克劳斯·佳尔维茨，如今是德国两所美术馆的馆长，同时也是德国新表现主义画派的重要推手，理论与活动策划兼擅，在国际上享有盛誉。
据克劳斯·佳尔维茨介绍，此次来华的第一站是北京，在三尚艺术中心艺术总监张健的陪同下，他考察了北京的798艺术区和酒厂、宋庄艺术区，参观了中国艺术家刘庆和、苍鑫、尹朝阳、任小林等人的工作室，并拜访了中国著名评论家栗宪庭。克劳斯表示，实地的考察让自己亲身感受到了中国当代艺术的蓬勃生机，这种感觉“与想象中的完全不同”。他说，“我觉得中国画家现在正处于一个寻找绘画的道路的时期，在这个过程当中，中国画家给我印象非常深刻的是，他们互相之间没有冲突，每个人的画都想从别人身上找到一些对自己有益的元素，而不是一种排斥的态度，这一点给我的印象非常好。”
中国当代艺术一直是克劳斯关注的问题，他说，“我们知道中国的艺术比欧洲的艺术要古老得多，但是中国的艺术传统在历史上受到了多次的形势变化以及破坏，以至于到今天没有形成‘平衡’。但是我觉得在经历了这么长时间的变化以后，中国的艺术家都在积极地寻求自己的道路，我相信总有一天人们仍会说，‘中国艺术家有自己的语言’。”
克劳斯对中国的艺术传统十分推崇，在他看来，中国的一些画家放弃中国的绘画元素是可惜的，那种吸收国外的风格创作出来的作品是一种“拼贴式”的艺术，并不能称之为自己的风格，而要想在传统的基础上创造出融合了西方艺术的本土风格，“不是三五年就能做成的，可能要几十年才能真正消化并同化这些内容，做出真正属于自己的东西。”
同时克劳斯表示，“中国艺术家要想达到这样的目的，还需要有耐心。我感觉现在在中国，不是所有的人都有耐心。为什么？因为这个时候，大家都想尽快地卖掉画，能够尽快地有钱，但是现在中国的艺术家不能太急功近利，或许中国的美术馆、画廊、收藏家可以共同创造一种模式，使艺术家们有一点耐心，共同找到真正属于中国的道路。”
作为德国非常重要的美术馆馆长，被问及美术馆的发展建设问题的时候，克劳斯坦言，资金问题不仅是中国美术馆所面临的，在西方也一直存在。与后者不同的是，中国当代艺术缺少银行、保险公司等大企业、财团的有力支持，但西方已经建立了一个非常完善的系统，这是二者最大的不同。
在克劳斯的眼中，中国是一个非常有活力和希望的国家，当代艺术也不例外，正在向世人展现着一种崭新的个性力量，这种力量之强大，是人们无法忽视的，并且有理由让全球瞩目，甚至代表了未来的发展方向。而以他为代表的国际知名策展人对中国当代艺术所表现出来的极大兴趣，也说明了中国当代艺术的崛起，以及在未来的巨大潜力。
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