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权利语言是当代艺术凸显的问题——顾丞峰专访

时间:2013-04-15 13:15 来源: TAG标签: 点击:

摘要:5月29日上午,“独立艺术家作品系列展-----谁PK谁”当代艺术先锋论坛拉开帷幕,对于“中国当代艺术的价值观”这一问题艺术家们纷纷发表自己的看法。中国当代艺术的价值到底体现在哪?中国当代艺术近几十年是对西方当代艺术近一百年的拷贝?艺术家如何才能保持自己的独立性?批评家顾丞峰在接受99艺术网的采访中发表了自己的观点。
中国当代艺术实际上是对西方当代艺术带有倾向性的一个复制

99艺术网:顾老师您好!非常高兴能在现场看到您来听这个论坛并接受我们的采访,您看到王林老师策划的“独立艺术家展览”,是怎样看待的?

顾丞峰:我觉得展览在现代生活当中是比较普通的,因为当代艺术已经进入了主流的行列。像很多资本也都认同了这样一种艺术方式,所以说当代艺术出现在这样一种环境下,变成了一种很正常的事情。在一个正常应该出现的地方,做一件应该出现的事情,很正常不过。

99艺术网:您觉得这个展览的价值体现在哪些地方?

顾丞峰:现在价值这个词汇稍微沉重一点,我觉得用“日常”这个词汇来描绘更好一点。因为当代艺术本身也是我们现代生活当中的一个组成部分,甚至是一个必不可少的组成部分。那么我们这样的话,在我们日常生活当中,它的出现能够使我们感受到当代社会、当代文化,同时也能够带来一种审美,或者是一种思考,这就是它的价值。并没有什么特意或者刻意地。刚才我们还在谈这个问题,以往我们的艺术背上比较沉重的负担,完成一个什么重要的使命。现在这些方面越来越淡化,越来越多地变成我们日常需求的一部分。我觉得当代艺术也应当承担这个功能,而不是像以往,比如说倒退十年左右,很多还承担着文化上的一种反思,甚至是反传统的义务。

现在通过正常生活当中的部分,那一部分的工作,我们也可以承担。而不是随时随地、每时每刻都要那么沉重地去面对艺术、面对公众。我觉得更多地还是应该把它的各个层面都给它展现,布置出来。这就是它生活化的一面。

99艺术网:有人说中国当代艺术这么几十年的时间,实际上就是对西方当代艺术近一百年的一个拷贝,您怎样看待这个说法?

顾丞峰:“拷贝”这个词不太贴切。从传播学角度来说,纯粹的复制是不可能的,这是前提。在这个前提不可能的情况下,我们还知道艺术本身在传播拷贝过程当中也有误读,而误读本身也是读解、理解的一个部分。所以拷贝本身也是一种带有倾向性的一种复制,甚至是一种误读,一种主观的误读。我就是要把它理解成为我所需要的东西,这在文化历史传播上,这样的例子数不胜数。从这个角度来说,虽然是一个简单的拷贝,我觉得只是对文化的传播不太理解或者是不太动脑筋的一个说法。

99艺术网:因为最近有人在说中国当代艺术这么几十年。

顾丞峰:这话不是现在说的,就是以前,早在十年前,甚至二十年前,就有人这样说了。但是回过头来看一看,包括他自己,说这样话的人自己也发生了很多的变化。所以这样的一种变化,我想不是每个人都能够意识到,但是它确实是在不同的反映里,纯粹的复制和拷贝,在任何文化当中几乎是不可能的。从这一点上来说,说这个话没有什么实际意义。



权利语言是当代艺术凸显的问题



99艺术网:那么,您作为一个批评家,同样是中国非常有名的艺术批评家,您是怎样看待中国当代艺术的价值观的?

顾丞峰:这个问题是每个搞中国当代艺术批评的人,都无法回避的问题。首先这个名词“中国当代艺术”我们都绕不过去,“中国当代艺术”究竟怎么限定,我也为这个概念所苦恼。如果单独从一个时间概念来界定是比较容易的事情。通常有一些学者认为是近二十年,可是这些人就把价值、观点环境抛弃了。我们现在通常认为的“当代艺术”,实际上包含着价值观、价值判断在内。这个实际上就把当代艺术和价值观联系在一起了,很自然就联系在一起,没有价值观判断,现在“当代艺术”这个词汇就没有什么实际意义了,变成这样一个概念。

从我个人这么多年的经历来说,我当然认同价值判断。但是价值判断这个东西一旦确立以后,如何去甄别,究竟什么样的东西具有当代价值的当代艺术?又冒出来一个问题,同样面对着像张晓刚、王广义他们,所谓的F4,今天所说的这些金牌画家成功的一些作品。可能现在认同他是“当代艺术”。那么跟他又不太一致,或者没有他们有名气的一些人,可能也要加以认定。这里就带来一个什么问题?你如何去判定谁是当代艺术,谁不是当代艺术,哪些能够成为当代艺术,实际上就是一个价值判断。谁也回避不了这个问题。如果简单地话,按年限来说,等于是很不负责任的一种办法。

这个问题也是我比较困惑的,实际上今天没有涉及到这个问题,我今天也没有时间了,另外想给观众多提一些问题,我就没有再提问题了。实际上这个问题正是我们最难面对的问题。当然,另外一个问题,就是今天提到了“个人价值观”和他所说的“中式”,依然就是带有民族、国家主流价值观念的问题,那也是一个很大的问号。这两个问题,现在都是没有得到解决的。

第一,我们认同了价值观是当代艺术判断的一个重要标准。那么如何去给它们定量,哪些算是当代艺术,哪些在多大程度上是,哪些更是当代艺术?这个就很难了。我也觉得不是太容易,这是一个很大的问题,也是我们研究面对的问题。

第二,刚才所说的个人和民族、国家的价值观念,他所说的骑墙的态度,当然有很多人都面临。这是一种悖论,甚至是一种困惑,每个人,可能在我们这个年纪的人都有这个问题,可能年轻人,20几岁,30几岁他们这个问题不太明显。这个问题我们可能都有一种共同的东西,自身都有这种矛盾的东西,还没有很好解决的。所以这也是我们需要讨论的,我觉得主要凸显出这样两方面的大问题。

这两个大问题,以后无论是对传媒也好,对个人也好,就是要不断地去探讨。这个问题不应该有什么最终认同的解释,我觉得对这两个问题探讨的过程当中,能够使一些东西澄清,尽量地把一些东西撇清楚,不至于搅在一起。我们现在就面临这个问题,很难判断。就是把当代艺术和商业艺术都搅在一起了。甚至有时候把商品化都给塞到里面去了,那么你如何把它剥离出去,这就牵扯到一个标准。用一个什么标准来判断的问题,这个问题不解决都是空谈。至于那些问题如何去剥离,如何去判断,才是一个很核心的问题。

这个问题实际上又牵扯到一个权利问题。为什么你说它是当代艺术,它就是当代艺术,其他人说就不行。作为一个画家来说,也有人说很好。我又是这个委员,那个委员,而且卖得也很好,你为什么说我不是当代艺术呢?这里边还有一个权利话语的问题。

你在什么程度去认同他,或者是不认同他,你说他不是当代艺术。他不服你,这又是一个问题。所以要总结的话,就是这么几个大问题,到最后还是权利话语的问题。

当然权利话语的问题,不见得我们就不去认真分析它、剥离它,不能因为我们手中没有一定行政的权利,对这个问题就放弃,或者是放任。对这个问题,起码自己要清楚。所以我觉得对今天这个问题,我也很有感想,但是需要以后逐步把这些问题理清,这个问题是一个很好的问题。

99艺术网:作为您回去就想自己写一点东西,关于这个问题?

顾丞峰:不一定专门写,起码我在其它的文章当中,肯定会涉及到这个问题。因为我回避不了,这个问题天天讨论。当然,只能把社会问题提出来而已。前面谈了一点,后面倒是切入到问题的核心了。其实早一点进入更好,但今天谈的还是很好的。



艺术家要保持独立性,就不能依附于其它的势力



99艺术网:把话题回到展览上。这个展览的名字叫“独立艺术家作品系列展”,本来中国的艺术家都是相对独立的,但是今天这个展览却把独立两个字单独拿出来说,你觉得有没有必要把独立两个字单独拿出来?

顾丞峰:我还没有很好地去想“独立艺术家”,我不知道策展人王林是什么想法,一定要把独立突出来,也可能是出自于展览宣传,包括给投资方,向社会宣传的需要。实际上这些艺术家都是独立的,毫无疑问,你让他来,他不高兴也可以不来。你可以给他提供费用,他去参加。如果说你提供费用,他觉得不合适也可以不参加,这都是独立的。既然把这两个字单独拿出来,我觉得更多地是宣传上的需要。

99艺术网:您是怎么样看待艺术家的独立性的?

顾丞峰:艺术家的独立性,这个词顾名思义就是不依附于其它的势力,就是说依附于政治、资本、社会关系,都是一种依附。把这些东西去除掉才所谓“独立”。起码在我们当今的社会里,不论是独立艺术家,还是独立的思想家、批评家,一个拥有独立人格的人,首先都要摆脱这么几种诱惑,独立于政治需求、资本诉求、社会关系错综复杂的网络。当然这只是相对而言,主观上要有这个意念,这才是独立。要不然你说有人出钱让你做,或者做了以后就为一个什么样具体使用的目的,那肯定谈不上独立,等于像生产产品一样,别人出钱你在生产,那谈得上什么独立,肯定不是。

艺术家所谓的独立,就是我要搞创作,我创作出来的东西是我所需要的。你认不认同那是你的事情,那才叫独立。

99艺术网:看到今天这个展览当中的作品,你觉得这些作品怎么样?

顾丞峰:有几个年轻人,都有自己的一些想法。跟其它类似展览的当中有一些作品也是多次出现,也相似。比较注重于当代,无论是戴云做的,用砖材料制作的一些现代生活器具,也是一种观念性,表达了一种反思。还是那个重庆的艺术家,用陶做各种各样器具,基本的想法也有相近的地方。所以相对来说,他们大体上基本的想法都差不多,所以把它放到一个展览里也相对来说比较合适。袁小航的年龄可能大一些,他的作品跟他个人的关系更接近,甚至十年前,将近二十年前就画这些。我觉得毫无变化。其他都是一些年轻的,包括这个也是。肯定这个完全生活化,你要不去说这个作品,谁会去想这是个作品。

99艺术网:和空间完全结合。

顾丞峰:很见长的一种设备而已,或者建筑的铺垫而已。但是你要点名了以后,这是艺术,你要好好想一想,他为什么要做这个东西,这个有什么道理,当代艺术也有这样一点,也是生活的一种提示和提醒。

99艺术网:探讨一下另外一个话题,最近关于王林老师和吕彭老师他们之争的问题,您是怎样看待的?

顾丞峰:这个问题不好说了。他们刚刚跟我说,我最近一直在忙别的事情,忙的都是我们教学的事情,还真没有来得及看他们两个打嘴仗的具体内容,所以在没看之前还不好详细地去表态。我今天晚上准备回去补一下课,把他们的原委好好了解一下,因为我们也在做杂志,杂志里边谈到涉及批评的问题,我也是发起人之一。所以他们也是在进行一种批评。虽然他们这种批评借助于网络,可能更多地不受限制、不受束缚,不像平面媒体会受到各种各样的束缚。但是我觉得网络的那种东西是很有活力的,很多东西是我们觉得不如的。

99艺术网:他们的争论就是关于中国当代艺术除了既得利益还剩下什么的话题,围绕这个话题来的。就是中国当代艺术除了既得利益还剩下什么?

顾丞峰:他们两个各自持什么观点我还不知道,所以我得回去看一看,看了以后才好发表意见。

99艺术网:谢顾老师!

来源:99艺术网

(文:/摄影:/责任编辑:baishitou)
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