从某种程度上说，小震对作品的描述，是一种来自现实心灵的意向符号的暗喻。传统文化在当下世界一体化、信息一体化的今天，在文化处于断层和裂变的今天，它对于人性的深层约束和放弃在新的环境中变得越来越让人的心灵无处依归，看似平和的生活在人性的深处暗藏这潜在的危险，那是来自对文化本体的矛盾状态的心灵感知。小震的作品在一种无意和有意之间暗喻这心灵的现实。他的绘画作品有着对自我精神世界的深层观察和体验，具有一种不动声色的批判性，在当下油画艺术充满大脸形象以及搞怪的妖魔化中国倾向的庸俗画作泛滥的情状下，是令人钦敬的充满艺术责任感的艺术创作，在将理性复归感性而成就的非现实般的画面中，创造性的展示了来自画家深层心理的对社会、文化、政治以及传统的心理认知，以其对人性的真实获得了社会批判意义。

　　画家的《闪电系列》，是一批警世之作。这是一批相对试验的作品，没有了《静观》的静观，却充满了对社会的近似直接的警示和批判，关注的是当下社会发展中所产生的社会问题、环境问题和生存问题。在我看来，这些作品展现的主要是一种文化和权力的压抑———当下社会生存的一种异化的生存常态。

　　实际上，不论是画家的《驮碑系列》，《静观系列》、《闪电系列》还是《 禽鸟系列》，虽然描述内容不同，但在艺术观念和艺术意义的表述上却是一脉相承的，是从不同的角度描绘来自人性深处对于文化和生存压力的自我感受。其中暗含这对于超自然、超权力、超文化的敬畏和讽刺，以一种软批判显示着更强大的批判力量。的确，对超权力、自然、文化的内心敬畏和迷茫，使得画家的作品充满了矛盾，并于无意中展现的潜在的恐惧和不安，显示了对社会、法则、秩序、权力、文化的批判性控诉和警示。

　　我们人类生活在一个充满规则的社会，那些有形和无形的规则给予了我们生活，却同时时时刻刻地是人类面临着无法可依的危机。人类的来自文化压抑的潜意识无法描绘，但是小震的作品以一种非现实的意境触及了现实的真实。

艺术最难言说的就是那种来自语言和内容双重作用下而显现的心灵感觉和观念意识。在小震的作品中，由物象符号的暗示和整体画境的演绎，我们的内心被一种强烈的不安所控制，由此也可以感知到画家作品的内在力量。在一次和画家的网聊中，画家在谈自己的作品时，说到“我们现在的规则是历史的必然还是人为的结果，我们的生存状况是自然的现实还是超自然、超权力的规则使然，我给自己的作品定的总的要求是一种批判：修正主义式的批判”，我不知道他的“修正主义”到底有多大的内涵和外延，但可以从他的作品中感觉到：画家用自己的艺术语言成功地表述了来自画家心灵深处的对于这个社会生活的“静观”，以此试图批判和修正一种内在和外在的生存现实。

　（崔庆忠    中国艺术研究院艺术品鉴定中心主任）

　　2008年4月14日夜于北京惠新北里甲2号煮闲堂

(文：崔庆忠/摄影：/责任编辑：CF)

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