2010年8月20日：

 

《反对——广东当代青年艺术家群展》

 此展览是关注地域群体的第二个展览，由杨晓彦出任学术主持，共17位广东艺术家参加。广东当代艺术中的活力与激情，正是来自管理松懈下如野草般的疯狂生长。他们并不需要附和什么主流话语，也不期望占据什么高地向他人发号施令。作品无统一主题，无统一形式及规格限制，每个区域有艺术家作品若干，完全按照艺术家自愿原则自行组合。

 

2010年8月28日：

 

《心相造化 和谐静美——白启哲画展》

著名画家白启哲先生的个人画展在宋庄上上国际美术馆的举办，回顾了他从艺60余年的艺术创作历程。“白派山水”由白启哲先生的父亲白雪石创办，展现大自然秀丽的风貌，意境深远。现年75岁的白启哲先生已经将“白派山水”画发展到了另一个艺术的高峰，在继承中有新的创造，画面中遥峰淡隐、烟雨空濛，令人回味遐想。

 

2010年9月10日：

 

《2010年第六届中国宋庄文化艺术节国际展、学院展》

 上上国际美术馆作为第六届宋庄艺术节主会场、主展场和国际单元、学院单元承办方。艺术节期间，共展出包括15个国家在内的17个单元，和8个学院单元的数以万计的作品。美术馆人流量达到年度高峰，十一期间，每天客流量达千人以上，受到社会各界广泛关注，对美术馆社会效益产生极强的提升与拓展，并与各参展国达成艺术交流与合作的意向。

 

2010年9月30日：

 

《忧伤的果子——2010第一回诗歌音乐现场》

来自诗歌界、艺术界及其它领域的诗歌爱好者聚集宋庄上上国际美术馆用各自的心声表达了在这个“世纪之秋”的“心灵关怀”。在这个充斥物欲、精神沦丧、光明被黑暗挟持的现实世界，诗人早已被这个时代所搁置、所冷却，而诗人们也早已走出了“常规界限”，开启了另外的秘密通道。他一方面，将自己的肉身投放在现实核心，一方面，又将心灵投放在更高的存在，并在依附与承接中获得永恒的能量。在这样的牵拉中，诗人重新找到了自己本有的介质——“忧伤”。

 

2010年10月23日：

 

《青年湘军——湖南当代青年艺术展》

本次展览是地域研究的第三个展览，我们将主要展出自上个世纪七十年代以后出生的湖南艺术家群体，有67位艺术家参展。青年湘军展是凸显整体性，重点不在个体艺术家及作品上，艺术家的个人性观点被隐匿，更多的呈现出这一群体对于空间、流通、归属等方面的多边关联；另一方面也为中国当代艺术与社会学的关系提供了一个具体的案例。

 

2010年10月23日：

 

《身体的精神——法国艺术展》

作为一次国际间的交流，展览邀请了法国著名雕塑家CHRISTIAN、法国新锐女性艺术家CECILIA以及旅法中国女艺术家庄卫美。从不同维度思考艺术的发展与探索。

 

2010年10月23日：

 

《岿然与遁隐——申红飚、杨春临雕塑展》

申红飚的作品，体现出对远古文化的追慕与迷恋，自然的朴素原性与社会的文明异化形成极大的张力。肥硕饱满的形体显示着旺盛的生命力，岿然于个体的精神高地。杨春临的作品则深刻地关注心物、灵肉之间艰难抉择的矛盾冲突，存在与虚无的情愫后，遁隐着幽远的悲悯情怀，生命就在当下的瞬间，倾听雪夜奔突的内心独白，坐看浮云世事的人生注解，淡泊中寂寞也有了温情，虽无人喝彩，依然浪漫地追问终极的生命理想。

 

2010年10月28日：

 

《2010年新世纪艺术十年书画名家邀请展》

文化艺术的发展是关系一个民族文明发展进程中的一个重要推动元素，也是一个民族文化的重要组成部分，此次展览是融汇国画、油画、书法、当代艺术作品等创作方式的综合艺术大展。展览注重学术性，强调人文精神，以健康向上为宗旨，表现积极的社会生活和人文风貌。

 

2010年11月2日：

 

《2010年第四届中国美术批评家年会》

2010年，中国美术批评家年会及相关学术项目《批评家》杂志和《中国艺术批评家网》受到上上国际美术馆全额的资金支持和大力协助，并以此为契机形成长期的合作。中国美术批评家年会集合国内批评家的智慧和力量，充分实践“致力于中国艺术批评的学术建设，促进批评家之间的交流与合作，推出美术批评新人，关注和推进中国当代艺术的发展”的宗旨。

 

2010年11月6日：

 

《不断涌现-陈峰油画作品展》

幸福是主观的一种臆想物。铅色时代，黯淡注定是前途必然的归宿。无望的现实，威权震慑着佝偻的灵魂，只有回望精神领地，虚构自我安顿的理想国，把生命的炽热寄托到宇宙洪荒，无为逍遥之中，才可浅吟低唱须臾享受内心荡漾的快乐，去抵御黑暗中的鬼魅伎俩。

兀自为乐，放歌而行。让生活流淌出美好和诗意，勾画出亮丽色彩。

 

2010年11月13日：

 

《迷途的羔羊—朱久洋现场作品》

“迷途的羔羊”这一现场作品的根本价值在于针对当下中国社会信仰缺失、价值混乱的文化现状和“以暴抑暴”的历史传统与斗争文化，提出“迷途知返”的文化命题，提示出“忏悔、爱、宽容”的人类精神，这恰是中国历史与文化现状中高度缺失的一种的人文理性。本次展览开幕当天，举办题为“重建当代艺术中的神圣之维”研讨会。刘悦笛、王中文、查常平、程美信、何广沪、舒阳、李锦纶、石衡谭、罗忠学、于洋、高师宁、张弈、张海涛、适铎、黄剑波、郭珍明、朱久洋、周永阳等众多著名批评家、策展人、社会学者、艺术家参与。

 

2010年11月20日：

 

《校对——魏尚河个展》

魏尚河是当下少有的富有内观哲思的艺术家。他的作品平淡中性，心如止水般静观生活常态，洞悉着时间的点滴流逝。其中从容内敛，无喜无悲的定力修为，正是东方艺术精神所追求的内质。作品在灰色的基调中打磨着光鲜亮丽，无影灯似的光线揭开蒙蔽的表层，将黑暗深处置光天化日之下，尽可能地冷静地呈现事物的已知与未知，寻找这个世界有我在场，却不被任何主流趣味所归纳的直觉个性特质。　　

 

2010年11月27日：

 

《格物——显相繁生》

 格物小组是徐晓波、李均、夏俭宁、柳巍巍、高通五位年轻艺术家组成，四年的大学生活后一直相携发展，彼此鼓励支持，和而不同，这在当下已很不易。他们对艺术的探索与对生活的感悟，给青年艺术家提供了一个可参照的模式。

 

2010年12月4日：

 

《迷墙高增礼作品展》

归属的不确定如横亘的高墙，认同抑或批判，何去何从，撕裂着矛盾的灵魂。是包覆在族群的认同，返回姆庇之家的洞穴，感受往事的点滴记忆，寻找昔日的温暖？还是走出高墙，走向那条“通向光荣的荆棘路”，消除族群之间的隔阂，感受普世情怀，在过去的残迹中赋予新的形象？《迷墙》提出的问题，让我们重新审视个人、国家与世界之间的微妙关系。如何超越狭隘的民族界限，重拾某种威尔逊主义，取消均势观念的博弈，彼此依赖，相互尊重，在后现代的国家体系中，将正在发生的各种事件视为一个有机整体来思考，以整个人类共同价值观做为未来世界前行的方向。

 

2010年12月4日：

 

《中国书写•空像绘画——游浩个展》

线条书写是中国传统艺术重要的核心特征，在摒除字形与造物之后，书写的意义何在？这个问题在当下尤为突出。线条不单单是构成形式的表现，也不单单是情绪感受的再现。而是线条的自身语言特性，在于书写的过程感受起承转合的节奏韵律，体会线条的渗透、弥漫、涩动、凝结。济之想象，自然而然达到无形之识。这种变古是传统与当代之间既有连续也有差异的一种表现方法，也是不同于西方理性的艺术观念。艺术首先依赖于人的感性认知，这需要个体的自身学养修为。

 

2010年12月18日：

 

《2010中国当代艺术年鉴展》

《中国当代艺术年鉴》至今已出版三年，收获了艺术家群落的大量可贵资源，促成年鉴的展览，是艺术家与年鉴共同的期盼。此次展览集结了近两百位艺术家的作品，分三个单元：现象、“景”中之“境”、双重语境。艺术是多元化的，艺术家是错综性的，这个展览是“现象”感的……；“景”中之“境”的“境”不仅仅是感物触伤的心境，也不是当下所论的什么境界的高低，而是在当下自然环境恶化和重复建设下“人为景观”蔓延中你是怎样的心境！

(文：王中文/摄影：/责任编辑：CF)

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