看广明画的马，你会觉得他是一个地地道道从传统中延伸出来的水墨画家。但在广明的艺术生涯中，这种只是停留在画案后面工作的传统方式，还远不是他艺术的主导方面。他的观念早就越出了笔墨纸砚的物质规定，在不同材料的实验和行为过程中实践着他宏大的艺术计划，验证着他作为一个中国当代艺术家的艺术理念。因此，广明绝不只是一个画种意义上的水墨画家，他是在一个更为开阔的思维领域中以一个当代艺术家的姿态活跃于中国画坛。
　　纵观李广明近年来所作的作品，我们不难看到他立足于当代语境的思维路向，他的艺术基本上是在两个方向上展开：一个是对人类面临的生存困境的思考；一个是在全球化语境下，对本土艺术如何未来走向的思考。而这两点，正是作为一个中国当代艺术家必须面对而无法回避的问题。
　　就前一个问题而言，可以说，广明的作品最集中地体现了他对人类生存环境不断恶化的敏感以及对人类行为的自觉反省。噪声的污染，工业废气、废水的污染，不断的漏油事件对海洋的污染，碳排放所造成的气候变暖等等，人类乃至动物界所面临的生存危机都在广明的作品中得到创造性的反映。面对这个推土机的隆隆声不绝于耳的超分贝的噪杂世界，他以大型装置作品《让这个世界安静1分20秒》作为回应；而在《冰系列》中，他用废水、污油及水墨冰冻、雕刻成火箭、教堂、亚当夏娃、乃至山水、太湖石等，然后置于宣纸上让其自然融化，融化的过程和融化后的水迹、墨迹、油迹、污迹在宣纸上形成的斑驳，恰好构成一幅幅抽象图式。如果说“融化”本身已具有某种隐喻色彩，那么，由这些特定材料所构成的图式也不再是一种纯形式，它同样具有了一种“叙事”的性质。《雾里看花系列》则是把工业废气装入由透明的有机玻璃制成的“墙体”中，然后让观众透过这个装入工业废气的“隔离带”去看那些经典名作——《蒙娜丽莎》、《思想者》、《晚祷的钟声》以及八大的作品，确如“雾里看花”。艺术家通过这种“强制性”观看，来“艺术地”警示人类所处的不断恶化的生存环境。广明在这些作品中让我们强烈地意识到一种精神探索的批判性立场，意识到人类要发展，必须对自己的行为负责，必须具有的一种自我反省精神和自我修正的能力。
　　与上述思考同等重要的是作为一个艺术家对艺术本体的思考，具体而言，即在全球化语境下，对本土艺术未来走向的思考。如果说，前一种思考是关乎到生存着的“人”这个主体，那么，后一种思考则是关乎到一代又一代不断延续着的“艺术”这个本体。
　　可以说，广明对中国本土文化，对于构成这一文化重要部分的水墨艺术，既有一种责任感，又不失一种文化批判的态度和建构新艺术的智慧和信心。他的许多作品如《殇城》、《疗伤》、《捕光捉影》、《招魂》等，都是在一种新的语境中寻找一种新的表达方式。这种新的表达方式不再局限于传统的材料和方法，而是以一种当代方式表达中国的文化精神。然而，这种当代方式又是基于本土文化的选择，是建立在对本土文化反思的基点之上。而这种选择和反思，无疑又是出于延伸本土文化精神的愿望。
　　广明首先从象征中国文化精神的“长城”这一历尽沧桑又伤痕累累的符号入手，以新的媒介手段展开他的文化想象。《殇城》、《疗伤》、《捕光捉影》可以看作是他所进行的艺术实验的三部曲。在巨幅综合材料系列作品《殇城》中，他采用了水墨、宣纸以外的多种材料：布面、牛皮卡纸、油墨、丙烯、工业胶粘剂，特别是将长城风化的泥土参与其中，使材料本身具有了与精神的同一性义涵。接着他又以“疗伤”的行为方式暗示他试图实行文化救赎的宏大意愿；当他进入《捕光捉影》的阶段时，我感到他又在尝试将那些不确定的、瞬息变化着的光影留存为永恒。传统水墨从不把不确定的光影作为描绘的对象，而广明却从这些不确定因素中捕捉到一种确定的水墨新形式——它极为概括，抛却了一切琐碎的细节，更具有视觉上的单纯感和整体感。包括他的《冰系列》、《雾里看花系列》，都不仅在于其表达的深刻内涵，更具有一种方法论的意义，即水墨艺术还可以以这样一种当代方式来表达，而且“是我们用自己的方式去看待这个世界，去关注当下社会。”所谓“自己的方式”，就是从传统水墨中生发出来的“当代方式”。
　　上述广明的艺术实践还仅仅是作为一个艺术个体的实践，他很清楚，要构建一个当代中国的文化话语体系不是靠某个个体能做到的事。为此，这些年来，他的精力更多地是用在了艺术的公益事业上。为本土艺术获得一个良好的生存空间和转型的条件，他一直在谋划和筹措超越个人实践的事。为上上美术馆的创建，他使尽了浑身解数，竭尽了全力，包括亲自动手建筑设计。美术馆建成以后，他又着手策划一系列水墨展，以倡导他的艺术理念和文化价值观。努力把传统艺术价值观提升到当代语境之中，把中国本土的优秀艺术推广到社会各个层面。在广明来看，今天的水墨应该是“立体的、社会的、思想的、生活的”，甚至“是全人类的”，水墨艺术应该体现水墨的当代精神，应该具有其普世价值。
　　广明深信原创于中国本土的水墨艺术的原始生命力。他在策划“水墨社会”大展的序言中曾说：“我们提出的‘水墨社会’，就是要重新肯定中国文化艺术的价值观，肯定中国水墨延伸的广泛性，肯定中国水墨对世界当代艺术健康发展的积极推动性，肯定中国水墨能够为世界当代艺术注入新鲜活力，肯定中国水墨对当代艺术的噪杂和混乱起到修复作用，肯定中国水墨艺术为找回民族文化自信心和自尊心起到振兴作用，肯定中国水墨艺术建立国际话语权的强大力量。”
　　可见，广明不只是一个单纯的艺术家，还是一个身体力行的理想主义者，并且在为实现他的文化理想不遗余力地工作者。

　　2010-6-10 于京北槐园

(文：贾方舟/摄影：/责任编辑：CF)

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