在当下社会，在今天这样一个状态中，我们如何看待传统文化？如何使之介入到当代艺术的格局？中国水墨艺术，如何研究探索其价值与意义？中国水墨百年来发展至今，曾提出了“改良”、“拉开距离”、“中西调和”等主张，以及近三十年来从新文人绘画到试验水墨，等几类主要的水墨艺术走向。本土艺术的当下性，该如何发展，成为了艺术家思考的问题，也引发出艺术理论、艺术批评界的探讨与争鸣。

水墨精神在这里主要是指水墨画中所蕴含的特定文化精神。现代水墨基本可以从两个方面来界定，一是指艺术表现的媒材，在使用原有媒材的基础上进行创新；二是指艺术表现的观念，没有媒材的界限，表达当代艺术特指的观念。从第一个方面来说，水墨表现是精神还是趣味？水墨精神在当下的意义是什么？第二个方面，当代艺术不是西方艺术，其批判性、人文价值是具有世界性的，但这种标准是唯一的吗？两个方面，二者之间的共性是什么？社会对于艺术的要求各种各样，而真正的艺术是追求人的精神价值，当人类超越了生存问题、社会的政治形态等问题，我们能化解人与人之间的矛盾立场吗？而中国的水墨精神是否是站在人类的高度，不直接指涉社会问题，不具有社会功利目的，“观其有，察其无。”平衡人类欲望带来永无休止的争战，用独特的方式寄情自然，达观处世，去化解人本身的动物性本质，解决人与生俱来困扰的问题。这是人类社会发展终究要认识到的问题，这种观点在人类的终极目标上是具有普适性的。

当代艺术既然是解决人本质问题的艺术，无论是淡泊宁静的修身慎独还是以人为本的普世，只是认识世界不同的角度，这都是积极地有创造性地对人生的郑重态度，都是希望我们的精神世界更加美好。无论是东方的性情智慧还是西方的理性批判，在当下均有进步意义。如同善与恶永远是相对的，惩恶扬善是同一的目的，不同的方法。中国的艺术也是如此：用黑白的观念去理解这个社会，理解这个世界——这样来看应该提倡的是水墨精神，而不是传统的平面游戏和情趣化的东西。如果把水墨置于社会层面、水墨精神的层面，水墨的外延空间就大得多了。什么是水墨精神？就是以不偏不倚，循环往复却永不闭合的思维去理解这个世界，理解这个社会，理解人性。这是中国文化的精神，强调和谐的关系。通过这种思维，世界上优秀的文化我们都可以拿过来为我所用，只要反映这种精神都可以用水墨精神的概念去理解。认识到水墨艺术的内质精神，自然能激发在当下的表达方式，开创新的艺术境界。当代艺术是多元性的，没有恒定的标准，水墨艺术发展到今天应该上升到这样一个水墨社会精神的层面，上升到本土当代艺术和当代社会的层面，这也是我们对水墨艺术的期待。

基于此，中国真正的水墨精神是一个世界性的哲学或艺术理念，并不构成东西方沟通的障碍。人文、和谐、尊重自然，是我们用自己的方式去看待这个世界，去关注当下社会。问题的关键在于中国艺术家缺乏对水墨精神的深入理解，缺乏这样优秀的作品！水墨精神与当下社会应该发生关系，建立起水墨精神在当今时代所具有的前瞻性、世界性的艺术构架。我们为此做出一系列的水墨艺术展览，上上美术馆三年来所做的展览，正是致力于这方面的发展，旨在推动水墨艺术发展的多元可能性。但我们的能力是有限的，呼吁大家、呼吁社会重新认识和关注水墨，希望更多的人来支持和推动，将水墨艺术的真正精神作为一种承载当代观念和意义的艺术载体。这个社会跟过去的社会已经发生语境的变迁，你把艺术跟这个社会发生关系，这个艺术就有了生命力，它就鲜活起来。现在中国的本土艺术没有土壤吗？水墨怎么跟今天的社会发生关系，我认为做为有责任的艺术家应该做这个事情。

(文：/摄影：/责任编辑：CF)

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