2010.4.10 14：00
上上美术馆与台湾艺术家甘丹的对话
上上：“风系列”创作的灵感来源于哪里？
甘丹：最初的灵感来源于风吹落叶，落叶的转折面其实充满了线条感。在具体的创作过程中，又添加了一些新的元素，譬如海风、树影。其实仔细看作品，它们是非常具象的，甚至可以看到人的线条。
上上：“风系列”作品要表现的更深层次的东西是什么或者说想要向人们传达什么？
甘丹：雕塑作品从颜色、材料上看都是比较柔和的，只是通过线条来表现出各种动态，它们都是自然界很细微的东西，譬如树影，可能很容易被人们忽略，但其实是很有美感的东西，所以作品的目的可能更多的就是表现自然界中细微的美感进而歌颂自然。
上上：同属于“风系列”的绘画作品呢？他们跟“风”是如何联系的？
甘丹：雕塑作品是早些时候在台湾创作的，而绘画作品是在北京近三年创作的，从内容上说跟“风”并没有太大关系，而主要是创作的笔法和“风”很相似，动感的、螺旋的，有“风”的神韵，这也算是一种创新吧。
上上：您的绘画作品跟雕塑作品似乎是两种完全不同的风格，雕塑是很明媚的，而绘画却显得阴暗，那么它们两者是怎么统一起来的呢？
甘丹：绘画作品从色调上看给人很阴郁的感觉，但不代表我在创作中同样也带着这种情绪，可能说是一种客观的记录更恰当吧。灰黑色的漩涡，其间有高楼、人群，想表达一种人们在大都市的一种迷失，深陷其中。就像现在人们都追求一种快节奏的生活，仿佛一慢下来就要被人追赶和淘汰，很累。但是就艺术创作来讲，更需要的是时间的积累和雕琢。说到这两者的统一，其实它们主题是共同的，都是表现环境，一个是正面的歌颂美，一个是以中国水墨笔法带着具有反讽的诗意的展现环境污染，人的迷失、心灵遭受禁锢等等。
上上：这一系列作品在漫长的创作过程中最大的难点是什么？
甘丹：对一个艺术家来说，最大的难点在于怎么把作品做出自己的特色，打上自己的烙印。在“风系列”中最主要是做出独特的造型，这也是我在这么久的创作中一直思索的问题，想法和思路的拓展很重要。说到独特性，我还想说当下艺术创作有一种迎合市场和跟风潮，所以在这种大环境下，艺术家保持自己的个人特色就很重要。
上上：是第一次到宋庄吗？第一印象如何？对宋庄未来的发展有何建议？
甘丹：不是第一次到宋庄来，但举办展览是第一次。据我所知，现在宋庄有4000多位艺术家，这是一个很庞大的群体，可以想见这背后的创作繁荣。就硬件上来讲，我还是期望能看到一个外观统一和谐的整体风貌，有宋庄特色的，带有中国式美感的。这样有了一个大氛围之后，宋庄就是独一无二的宋庄，而且形成自己的品牌特色，无论从吸引游人、藏家还是对艺术家自身的创作都是有利的。
上上：实现这样的目标，您觉得作为艺术家可以做的是什么呢？
甘丹：其实艺术家可以做的不多，首先艺术家的个性本来就是比较自我的，他可能关心自己的创作，关注艺术圈，但是却不一定有能力去营造一个大的良好的外部环境，一个是资金问题，还有和政府部门沟通的问题。所以我想，艺术家能做的是去提供自己好的想法，而最终的实现还是要依靠政府部门。
上上：您从台湾到大陆发展已经有三年了，当时是什么促使您来大陆发展？
甘丹：我是在台湾最东部的一个县，东边就是太平洋，在那里搞石雕创作很多年。觉得自己的风格好像被局限住了，因为可能会受到周遭创作环境的影响，所以试图有所改变，想跳出那个圈子，正好有台湾的朋友已经先到大陆来发展了，所以就选择在还愿意尝试新的环境和变化的时候挑战一下自己。毕竟是脱离了那个自己很熟悉的圈子，是一种全新的尝试，希望对自己的创作灵感也有启发。另外还有一个很大的原因，我确确实实感觉到中国大陆当代艺术在这些年突飞猛进的变化，甚至可以不夸张的说中国的当代艺术已经很棒，所以吸引是必然的。
上上：北京部分艺术区的拆迁是否波及到您？对此您有何看法？
甘丹：已经搬过两次了。只是无奈。
上上：在大陆的创作和在台湾有什么不同？
甘丹：一个是工作方式的转变。以前在台湾做雕刻的时候是从头到尾一个人跟进，从开始有想法到创作中的每一刀雕刻都是亲力亲为，在大陆看到有艺术家他们是一个团队在工作，由艺术家构思想法，但是让他的团队一起来完成。我觉得方法的改进可能更加使作者有充足的时间去思考和创作。另一个是在大陆找到了根和归属的感觉。我个人本身追求东方精神的表达，在骨子里崇尚中国传统文化，所以在我的笔触中可以看到中国诗意的东西。我现在最想做的作品是既中国又很新的。
(文：/摄影：/责任编辑：CF)
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