1) 不可思议的现状:
Madhu Chitrakar和Hazra Chitrakar、TV Santosh、Thukral &Tagra
本展览第一类别的展品以当前产生的社会关注为概念基础，深入探索了造成恐惧增加的寄生者和他们的寄生现象。这些是真正的盗版者和盗版行为, 操控着我们的经济，使其以一种复杂的、危险纠结的持续“狂热”状态存在并运转。虽然这一现象令人警醒，但是它的宿主——这个世界——却陷入了不得不与它互相依赖共生的困境，不能制止也无法理解它的魔咒。我们似乎瞬间就陷入了无底深渊，却不知道这一切是如何发生的。站在这一悬崖的边缘，我们已经付出了在地球上漫长生存过程中学到的知识，来粉饰毫无意义的存在状态。
这一部分的艺术家们着眼全球化经济的黑暗生态、意识形态理论和资本主义运转模式的关键核心及其永恒性。他们将这一关注表现为在本世纪短短十年中无处不在的一种暴力形式。通过他们的作品，我们可以看到宗教和暴力如何成为独裁手段，如何篡夺民主方式的地位并鼓吹反现代性的价值观。过去二十年，这个世界自食其果的产生了许多短暂易变的现象，很多事情都发生了飞速的变化。我们以一种非常“眼下”的方式看待当前，而不是以历史发展性的眼光或对未来深谋远虑的态度看待。积极的“犯规”似乎创造了财富，为某些人的安全、某些人的健康买单，并造成了持久不变的恐惧。这些艺术挣扎或短期离乡背井期间创作的艺术作品是着眼于制止加速发展，或仅仅是凭恃文化实力而对现实开炮呢？
Madhu Chitrakar和Hazra Chitrakar.
Chitrakar兄弟在加尔各答及其周边地区生活并工作，大多数时候在孟加拉州。他们是自学成才的艺术家，但更有趣的是，他们所属的种姓原本就有着歌手和视觉艺术家的遗传基因。他们在本州的人民之间游历，在书市和文化中心举行作品展览。自艺术生涯伊始，直到如今，他们始终处于人民大众之间。在他们所持价值观被摧毁的过程中，他们广开思路，像探测器一样去发现可能影响他们的偶然思想和事件。
Chitrakar是他们的姓氏，意思是“画图画的人”，或者更准确的说应该是“画草图的人”。为了吸引大众，他们会评论世界上的突发事件。 在这些评论之间自有引人入胜的智慧闪现。
“南亚有一种绘制叙事卷轴的古老传统，在孟加拉语中这种卷轴称为Pata。经典梵文剧目《Mudraraksasa（指环印）》就是讲述表演阎罗王pata即关于地狱惩罚的叙事卷轴故事的江湖班子的故事。(...) Patua，亦即印度西孟加拉州的Chitrakar家族，世世代代都是叙事卷轴故事的绘制者和吟唱者。Patua讲述穆斯林圣徒(丕尔和法吉尔)以及印度教神祗和女神的故事，并在穆斯林神庙向圣徒祈祷。过去, 他们行走于一个又一个的村落，吟唱故事，接受米、蔬菜和铜板作为报酬。他们每次打开一个卷轴，咏唱他们自己写的故事。不过随着其他媒体出现带来的竞争，这种生活方式逐渐消亡了。现在Patua们正在努力适应新的社会情况。”(2) 作为历史、神话以及现代化力量后果的见证人，Chitrakar兄弟也已经适应现实，他们的歌唱图本描绘闯入现实生活、影响生活平衡的历史轨迹。他们为“第十一个小时”展览创作了四副大型卷轴，其中包括以9/11
影响、海啸和古兰经中提到的Qayamat审判日为题材的作品。
TV Santosh
在世纪之交时曾有预警说计算机的超级能力将不再可靠，所有电脑将陷入瘫痪，导致整个世界的混乱。被称为Y2K的千禧危机迫在眉睫，这多少凸显出艺术家、作家和音乐家的难解质询。一些人对即将出现的危机开出了“千禧救援体系”的处方，而包括TV Santhosh在内的另一些人则从普遍的压抑情绪和西方世界随后出现的“厄运、悲伤和繁荣”社会奏鸣曲中获得灵感，创作出深刻的作品。
Santhosh的创作之路起始于对世界的真实探索。敏锐的直觉使他对图像及其在有意义和无意义的临界点中扮演的角色保持着深入的好奇。在形式上，敏锐的直觉帮助他理解无秩序的结构，这种理解在第一世界的制度性回应中是要被大力纠正的。Santhosh创作于两个千年之间的早期作品大多数可以归为两类，一类是对占据世界舞台中心的又一种“主义”——恐怖主义的回应，一类则是他出于电影文化的热爱而创作。 Santhosh的批判性雕刻装配艺术品的概念中充斥着颠覆和戏谑的意味。2003年，他的重要作品“你的土地，我的实验室（your land, my laboratory）”为这二者的折衷探索奠定了基础。正是这种关注使他能够更加透彻的表现新千年的形象。在“血液和唾液（Blood and spit）”、“通向恐怖滋生之地的秘密通道（Secret passages into a terror infested landmark）”以及其他充满质疑的作品中，他开始将国外的死亡、国内的恐怖情绪、恐惧的集聚作为笼罩着新千年的特质来表现他的艺术。
我们如何看待自身周围的世界能够反映出我们是怎样的人以及我们最在意的事情，就像那句老话说的一样：“当小偷看见圣人，他看到的只是圣人的口袋。”(3)
Thukral &Tagra
无论是在历史上还是在浅俗的当今时代，艺术世界都会堕落到一切都以个人牟利的疯狂念头为基础，但是艺术界的一些合作关系却能历久弥新。有些时候，我们能遇到一些集体创作的二人或多人组合，他们创作的各个部分相加在一起要远远好过某一个天才的个人的作品。我们谦卑的站在他们的甜蜜成果前面，从他们的集体思想中获益。在他们的坚决声明中，这种集体思想往往体现的更加充分。
不同声音的和谐共鸣被艺术家们称作“赞成对赞成的过程”。这种探索导致一种跨越许多类别和媒介（经常也包括地点）的艺术实践。前两个因素——类别和媒介的确适用于Thukral &Tagra的许多作品，不过他们的创作动力来自于他们与印度北部旁遮普邦（Punjab）长期的密切关系，他们都“属于”那里。
旁遮普人的梦想、渴望和活力造就了各种各样的文化产品以及超出印度其他邦人的骄傲感。Thukral &Tagra是旁遮普人的典型，他们聆听、观看、投入并最终通过作品展现他们对国内和国外——后现代性的两种影响模式下——旁遮普人的独特理解，以及对经常被视为庸俗艺术、其实却是力量象征的冒险行为的独特理解。这种力量推动了漫长的旅程，使渴望和苦难成为它的特质，却没有体现在那些重新定义了“究竟什么是旁遮普人”新参数的绘画和雕塑中。 (文：Shaleen Merali/摄影：/责任编辑：CF)
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