卫美的作品展示了一位极为敏感的女艺术家在路上的某种时空与个体感觉的交汇,是一种个人式解读生命现场与存在感的非张扬性表达与身份确认。有很长一段法国学习与生活背景的她,寻找表达差异与可能性的融合或突破成了其作品流动着率性而为的张力。在当代艺术过于强调符号及异化的过程,回不到个体真实的时刻,她的作品无疑提供了一个关照与思考的细节参考,重启了艺术简单与轻松的一面。
在标新立异的超级物质时空,并没有稀释掉一个艺术家对真实对生命体验的浓度,这可能链接着是一种更加有效的坚守与自信。她的作品强调丰富的颜色又在不同方向抛弃色彩带来的留恋感,舒适感。她拒绝理性又在疯狂的交织她情感体验的柔软。比如,那些以女人为题材的作品体现了来自日常生活中一些不平静的情绪与自我审视式的矛盾。她的观念内存并不膨胀,却又在强烈的寻找内心无数混合的感觉。作品提炼的情绪非常简洁,又很具体的概括了艺术家不同阶段的碎片式灵感,或又是一种持续的个人精神诉求。比如,她的作品运用了很多的蓝,一种非常个人性格的蓝。
她的艺术表达是一种很自觉的穿梭,或阳光的,或感性的,或快乐的,或还有些不重要的困惑,但就这么直接的美好着。可是她显然又要打破被定义的,而强调包括色彩在内的一切在她看来的“总不符合逻辑”的平衡。
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