朱新建：这个问题被人逼问了差不多20年了，所以我有一些想法，我有过一些考虑，我以为中国的水墨，最早是被中国的道家思想，比如说讲究天人思想，离自己欲望远一点，中国笔墨是为山水的，其实从我个人的经历说一说，我当初喜欢剪贴，当时卖画是不容易的，我贴过很多很厚的画本。这边贴一张齐白石的画，这边搞一张港台裸体照片，我想哪天用笔墨画裸体是比较过瘾的。说到春宫画，一些民间的春宫画很有意思，画可能是好画，牡丹画得好，裸体画得一点不性感，他们只是在画，笔墨和性有关系吗？没有关系，有关系只是隐喻，所以中国笔墨所谓性感是被你看出来的。其实董其昌的画很色情，我们今天的展览很多故意在找笔墨里面的那种感觉，比较色情的，我只能就几个比较熟悉的朋友说，他除了形以外，自己的运笔有自己的东西，这里面也是吻合的，比如画萝卜白菜，就这么画下来，所谓写意就是随手一弄就特别像白菜，可能我理解比较片面，李津的画给我感觉想问题不复杂，特别想把女孩子肉感表达出来就完事，这里面有含的东西，他不说，但是这种相对纯粹一些。用笔墨在把欲望表达出来这是个悖论，古人是用来表达这个东西，过去对知识分子一般是两套，要求知识分子有两套，用儒家对付他的社会生活，他用禅道对付自己的修炼，要出去办事了用儒家这一套，一回家就说凡事不可太认真了，所以笔墨是他用来做这个东西的。宣传画这些是后来的毛泽东他们弄出来的事，后来的都是弄这些，竟然把安慰自己的东西弄成宣传画，今天这些人把自己好像是净化心灵东西弄成宣泄自己欲望的东西，还有一个微观政治的问题，我个人这么认为，过于理想化的要求，会给社会造成非常大的压力，要求大家毫不为己专门为人，你不伤害自己的情况下为点别人可以，如果大家毫不为己专门为人这时候大家都得装孙子了，真有时候也很可怕的，我看他不顺眼我就想揍他，这个真有时候也不是没有结局的，艺术家还是有点社会责任心，通过我们的活动使这个社会更加善良一些，大家互相更加友好一些，更加境界提高一点，当然不希望因为全世界多了一个李津就多了暴力。就是通过“水墨性情”的活动大家觉得温和一点了。
我们以为西方现当代的方式，比如说观念好像不严格，弄错了他不严格一点不好玩，就是严格出来的东西才有意思。那时候在法国，把全世界把当代的东西拿出来看，有的东西真的很好，中国现在这两年有点好了，比如让我跟巴西队踢球，踢进就踢进了，还没有进入游戏的难度，就不觉得难受，现在进入水墨这个游戏难度了。
李津：南溪，我不知道和朱新建两人关系有多好，这个展览，老朱出来，贾方舟老师和你的策展已经成功了。今天这个展览都是水墨形式，不管题材还是画家都非常牛，牛到哪儿，这个展览我认为至少美国人和德国人和法国人和澳大利亚人都不能做。第一他们没有理由跟我们谈水墨与性这个问题，这么简单一个概念，我觉得已经非常不容易了，很严肃的把自己的画放哪儿，作为一个问题放在哪儿说，西方艺术家也不过在调整高和低和个人细节的东西，整体上的感觉我觉得现在这么从容，我觉得没有一个人没有自己的想法。
徐虹：我觉得殷双喜的发言把性放在两个极端的点上，中间有很多空间，如果把性的艺术表达，和艺术的形式形态理论结合起来有两个补充，一个我想起最近我看了一个报道，说美国911以后有一个片子，专门就阐述911以后的事件，就两个知识分子双方对自己的男友和家庭都不满，而且有很多的困惑，911因为爆炸和死了那么多人，两个人都参加一个救援队伍，这个电影白天在死人堆里救援，晚上拼命做爱，这引起美国文化界极大争论，观念是相反的，在巨大的灾难面前，这个电影是非常深刻挖掘人性之间非常深层的那一面，人性那一面，作为个人是软弱无力的，没有办法抗拒灾难的，外来的世界对人永远是一种压迫，这种情况下作为个体的人，他只能显现本能的一面，那就是通过做爱，通过感情来证明自己的存在，证明自己的情感的力量，所以这部电影是有史以来在灾难和爱情之间最深刻最丰富的一个片子。这是一种评价，这是政治结构下的个人的行为，和作为世俗的反映，第二种评价就是对作品在这么大国家困难当头，两个知识分子什么都不顾，只顾肉欲，这是完全否定的态度。目前中国画性的话题很多，但是能够讨论他们对电影的深度还没有，我们作为批评家，我们对这种现象要有一种判断，不完全是叙述和分析，作为历史学者的分析，我们要对它做出判断的时候，我们批评家的力度不够，包括对艺术和人性的理解上这方面例子还不够。
第二，关于水墨和性的问题，实际上在油画在雕塑上，我是从意大利刚回来，看到雕塑男人体和女人体，你说大理石有天然的女人体的滋润光泽，天然就有性格，你也可以说不是，他还是起着教化作用，一定要把水墨和性联在一起这里面有很大麻烦，理论上叙说这是很困难，但是并不能说我们不能完全去研究，水墨这种语言，这种表达方式，它和表达女性的身体，表达人的性的感情，和性之间的关系没有自己的特点，这还是有一个很大空间值得研究的，确实我们和油画表达女性人体皮肤和大理石表达女性的人体是不一样的，水墨这种语言到底在表达人体，表达人的对情欲的追求需求上，它到底有什么特点，到底有多大空间，到底有多少路可走，我们现在走到哪一步，做多哪一步，并不仅仅拿春宫画来说我们有很辉煌的成就，所以我觉得一个社会学的从水墨和人性问题上挖掘，从性的艺术现象结合我们社会的关系，中国社会历史文化和人性矛盾方面挖掘不够，还有水墨语言表达本身也不够。我想“水墨性情”这个展览应该是开始，它可能会从这方面有一些契机从这方面做一点工夫。
靳卫红：作为水墨艺术家进入当代语境为什么这么难，这是很复杂的问题，在中国现在所谓的当代几乎水墨都是排斥在外的。几乎是具像的水墨艺术没有一个艺术家被选中，我其实也倾向于当代性是一个复杂的问题，在中国尤其复杂，不是一个可以在西方当中可以戒备它的东西，实际上举办这个展览它的意义就在于从小见大，这个大在于谈性也好，谈情也好，实际上是代表这个艺术家，继承中国语言方式的艺术家多重的索求，因为你想笔墨当中包含我们对传统的继承，同时我们作为当代存在的人也包含我们对这方面的思考，这个性不是狭隘的性，是一个有包含多重要求的性，因为这儿在坐的都是中国最重要的批评家，也都是在中国当代艺术活动当中起很关键作用的人物，我想这个问题可以作为我们水墨艺术家提出这个问题，进入当代到底需要什么方式，那些抽象的，中国抽象的水墨艺术，如果我是西方人看没有任何意义，这个对他们来说没有什么意义，可能另外一种东西反而对他们有意义，这就是看在哪个立场，通过这样一个展览也是提供一个研究问题的机会。 (文：秩名/摄影：/责任编辑：baishitou)

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